Poeziile suprarealiste sunt cele din epoca în care a apărut mișcarea suprarealistă , care a luat naștere în Franța datorită dadaismului și poetului André Breton.
Termenul „suprarealism” a fost inventat pentru prima dată de Guillaume Apollinaire în 1917. Potrivit francezului, etimologia sa înseamnă „deasupra realismului ”, adică ceva care transcende realitatea, cum ar fi o pictură care înfățișează un om folosind doar fructe. Cu toate acestea, tema centrală a acestei intrări este poezia suprarealistă, așa că vom menționa doar câteva dintre cele mai reprezentative caracteristici ale sale înainte de a continua lista.
În domeniul literaturii, această mișcare (ca majoritatea) a fost considerată o revoluție care a schimbat modul în care era folosit limbajul și a adus tehnici de compoziție a operelor care nu existau în antichitate. Prin urmare, toate genurile literare ( poezie, eseuri, piese de teatru , printre altele) au beneficiat cu adevărat.
- Autorii suprarealismului au renunțat la metrică, pentru a face loc vers liber și versuri, o formă largă fără o rimă fixă.
- Ei au fost acoperiți teme mai umane, atât psihologic, cât și social, integrând conflictul interior, dorința, angoasa și critica politică.
- Limbajul s-a schimbat odată cu faptul că autorii au putut folosi lexicon nou pentru subiecte noi să fie discutate; în timp ce retorica a fost completată cu tehnici de exprimare inovatoare.
Ce este suprarealismul literar și de ce a revoluționat poezia?
Suprarealismul a fost una dintre cele mai influente mișcări estetice ale secolului XX . Deși a început la Paris cu André Breton și alți tineri poeți, moștenirea sa s-a răspândit rapid în mare parte a lumii și a durat decenii. Nu a fost doar o modă artistică: a funcționat ca o adevărată revoluție a gândirii și a sensibilității.
Termenul se referă la o stare dincolo de realism. Suprarealismul vizează eliberarea artei , exprimată fără intervenția rațiunii sau a unei conștiințe vigilente. Această abordare propune abolirea canoanelor stabilite și construirea unei noi scale de valori bazate pe minunat, oniric și inconștient.
În loc să reflecte realitatea așa cum o percepem în stare de veghe, suprarealiștii au pus sub semnul întrebării ce se întâmplă atunci când mintea visează, fantezie sau asociază imagini fără filtrare rațională. Din acest interes au apărut imagini puternice precum „uniunea fortuită a unei mașini de cusut și a unei umbrele pe o masă de disecție ”, o expresie inventată de contele de Lautréamont care a devenit motto-ul mișcării.
Influențe teoretice ale suprarealismului: de la psihanaliză la patafizică
Ideile suprarealiste nu apar din nimic. Ele sunt hrănite, pe de o parte, de conceptul de inconștient al lui Sigmund Freud și, pe de altă parte, de patafizica lui Alfred Jarry , acea știință imaginară a soluțiilor particulare care batjocorește logica consacrată.
Freud demonstrase că sub aparența rațională a sinelui se află un tărâm al dorințelor reprimate, al viselor, al lapsurilor și al simptomelor. Suprarealismul îmbrățișează această intuiție și susține că adevăratul nucleu al vieții psihice nu se află în conștiință, ci în acel strat subteran de imagini care apare în vise și în asociațiile libere. Prin urmare, visele devin material poetic privilegiat.
Mai mult, mișcarea și-a asumat sarcina de a salva anumiți poeți francezi considerați precursori ai îndrăznelii lor imaginative: Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (de la care și-au luat numele) și Lautréamont . De la acesta din urmă, au extras maxima că poezia ar trebui să fie creată de fiecare și concepția sa particulară asupra experienței estetice ca o ciocnire violentă a unor realități disparate.
Luate împreună, aceste influențe i-au determinat pe suprarealiști să susțină că arta nu ar trebui să ilustreze realitatea, ci mai degrabă să o reinventeze , lăsând subconștientul să vorbească și pariind pe neobișnuit.
Tehnici suprarealiste aplicate poeziei
Pentru a-și atinge scopurile, poeții suprarealiști au dezvoltat o serie de tehnici creative care au intrat în istoria artei și literaturii și sunt folosite și astăzi de mulți autori contemporani.
Scriere automată
Metoda fundamentală a fost scrierea automată , care urmărea să portretizeze propriul subconștient fără nicio gândire deliberată. Procedura consta în a scrie fără oprire, fără corectare, fără ridicarea stiloului, lăsând cuvintele să curgă ca într-o dictare internă.
Această metodă a fost utilizată atât în proză, cât și în versuri, rezultând texte în care logica tradițională este suspendată , iar puterea imaginilor, a sunetului, a asocierii libere și a ritmului intern al minții prevalează. Opere precum *Câmpuri magnetice* de André Breton și Philippe Soupault sunt exemple paradigmatice ale acestei practici.
Cadavru rafinat
O altă procedură foarte populară a fost cadavrul rafinat , care consta într-o compunere de grup. Fiecare participant scria o propoziție (sau făcea un desen) pe o foaie de hârtie, o îndoia pentru a ascunde o parte sau tot ceea ce scrisese și o dădea următoarei persoane, care continua fără să știe ce se întâmplase înainte. În final, foaia era desfăcută, dezvăluind un text sau o imagine guvernată de întâmplare , ceea ce suprarealiștii numeau „șansă obiectivă”.
În acest fel, scopul era de a suprima voința individuală și de a permite operei să iasă dintr-o combinație imprevizibilă de conștiințe diferite. Faimoasa frază „Cadavrul rafinat va bea vinul nou” a apărut dintr-unul dintre aceste jocuri și a devenit motto-ul mișcării.
Versuri libere și versuri
Disprețul suprarealiștilor față de formele clasice de versificație i-a determinat să favorizeze versul liber , fără rimă sau metru fix. Mulți au experimentat, de asemenea, cu versicul , o unitate de lungime variabilă, la jumătatea distanței dintre vers și proză, care permite dezvoltarea unor imagini lungi și complexe fără a le întrerupe brusc.
Această libertate formală a făcut posibilă descompunerea sintaxei, acumularea imaginilor și respirația vocii poetice în ritmul gândirii , nu în ritmul metricii tradiționale.
Asocieri neobișnuite și imagini onirice
În ceea ce privește imagistica, suprarealiștii se caracterizează prin unirea unor realități care, în principiu, nu au nicio legătură între ele. Urmând lecția lui Lautréamont, frumusețea suprarealistă rezidă în coliziunea unor elemente eterogene : o vioară și un viol în Gherasim Luca, o mașină de cusut și o umbrelă, un înger îngenuncheat pe asfaltul urban în Oliverio Girondo.
Astfel, poemul este plin de scene onirice , metamorfoze, obiecte care prind viață și simboluri ambigue pe care cititorul nu le poate reduce la o singură interpretare.
Suprarealismul, politica și rebeliunea
Deși suprarealismul este asociat în primul rând cu visele și inconștientul, a avut și o puternică componentă politică și revoluționară . Mulți dintre membrii săi, conduși de Breton, au îmbrățișat comunismul și anarhismul, convinși că transformarea artei ar trebui să meargă mână în mână cu transformarea societății.
Această poziție a generat tensiuni interne, expulzări și diviziuni, până în punctul în care Breton a fost poreclit „ papa suprarealismului ” pentru tendința sa de a excomunica disidenții. Cu toate acestea, chiar și cei care au fost expulzați - precum Philippe Soupault și Robert Desnos - au continuat să producă poezie marcată de spiritul suprarealist.
În orice caz, mișcarea a câștigat rapid recunoaștere și a servit drept inspirație pentru poezii, romane, picturi, sculpturi și filme . Figuri precum Luis Buñuel în film, Salvador Dalí și Max Ernst în pictură și Artaud în teatru, i-au extins granițele dincolo de poezie.
Lista celor mai reprezentative poezii suprarealiste
Pe la începutul secolului al XX-lea, în jurul anului 1920, au apărut un număr mare de poeți suprarealisti , care au produs opere cu adevărat incredibile. Inițial, îl găsim pe André Breton (precursorul acestei revoluții), dar nu putem trece cu vederea alți exponenți ai mișcării, precum Paul Éluard, Benjamin Péret, Federico García Lorca, Louis Aragon, Octavio Paz, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Oliverio Girondo și Alejandra Pizarnik; dintre care vom selecta câteva dintre cele mai remarcabile opere ale lor.
„Oglinda unei clipe” - Paul Éluard
Paul Éluard a fost una dintre cele mai influente voci ale suprarealismului și, pentru mulți, unul dintre cei mai mari poeți ai săi. Textele sale explorează dragostea, libertatea, rezistența politică și percepția senzorială, întotdeauna cu un limbaj rafinat, plin de imagini izbitoare.
Disipa ziua
arată bărbaților imagini detașate de aspect,
le ia oamenilor posibilitatea de a fi distras,
e greu ca piatra,
piatra fără formă,
piatra mișcării și a vederii,
și are o astfel de strălucire încât toată armura
și toate măștile sunt falsificate.
Ceea ce a luat mâna
se propune să ia forma mâinii,
ceea ce a fost înțeles nu mai există,
pasărea a fost confundată cu vântul,
cerul cu adevărul său,
om cu realitatea sa.
„Allo” - Benjamin Péret
Benjamin Péret, un apropiat al lui Apollinaire, Breton și Aragon, a fost un poet cu o imaginație nemărginită și o viață turbulentă, marcat de pozițiile sale politice radicale. Poezia sa îmbină umorul, erotismul, violența și tandrețea într-un flux neîntrerupt de imagini.
Avionul meu în flăcări, castelul meu inundat de vin Rin
ghetoul meu de crini negri urechea mea de cristal
stânca mea rostogolindu-se pe stâncă pentru a zdrobi garda țării
melcul meu de opal musca mea de aer
pasărea mea de paradis îmi acoperă părul negru din spumă
mormântul meu crăpat ploaia mea de lăcuste roșii
insula mea zburătoare strugurele meu turcoaz
mașina mea nebună și precaută se ciocnește de patul meu sălbatic
pistilul timpanului meu se proiecta în ochiul meu
bulbul meu de lalea din creier
gazela mea pierdută într-un cinematograf de pe bulevarde
sicriul meu de soare fructul meu vulcan
iazul meu ascuns râde unde se îneacă profeții distrași
potopul meu de casis fluturele meu morel
cascada mea albastră ca un val de fundal care naște primăvara
revolverul meu de corali a cărui gură mă atrage ca gura unui puț reverberant
înghețat ca oglinda în care contempli zborul colibriilor din privirea ta
pierdut într-un spectacol de lenjerie înrămată cu mumie te iubesc
„Am ceva de spus, îmi spun” - Federico García Lorca
Federico García Lorca, deși nu era membru oficial al grupului suprarealist francez, a încorporat multe dintre tehnicile și imaginile acestuia în cărți precum *Poet în New York* . Poeziile sale suprarealiste explorează angoasa, alienarea urbană și criza de identitate.
Trebuie să spun ceva ce îmi spun
Cuvinte care se dizolvă în gura ta
Aripi care sunt brusc suporturi pentru haine
Unde cade strigătul crește o mână
Cineva ne omoară numele conform cărții
Cine a scos ochii statuii?
Cine a plasat această limbă în jurul
Plânge?
Am ceva de spus, îmi spun
Și mă umflu cu păsări în exterior
Buze care cad ca oglinzi Aici
Înăuntru acolo se întâlnesc distanțele
Acest nord sau acest sud este un ochi
Locuiesc în jurul meu
Sunt aici între trepte de carne
In aer liber
Cu ceva de spus îmi spun
Mistic Carlitos - Louis Aragon
Louis Aragon, cofondator al revistei Littérature împreună cu Breton și Soupault, a fost o figură cheie a suprarealismului francez. Poeziile sale combină umorul, critica socială și scenele absurdiste care deconstruiesc realitatea cotidiană.
Ascensorul cobora mereu până mi-am pierdut respirația
Și scara urca mereu
Această doamnă nu înțelege ce se spune
Este fals
Visam deja să vorbesc cu el despre dragoste
Oh, funcționarul
Atât de comic cu mustața și sprâncenele
Artificial
A strigat când i-am tras
Este ciudat
Ce văd? Nobilul străin
Doamne, nu sunt o femeie ușoară
Uh urâtul
Din fericire noi
Avem valize din piele de porc
Foarte simplu de manevrat
Este
Douazeci de dolari
Și conține o mie
Întotdeauna același sistem
Nici măsură
Nici logica
Subiect prost
«Încheie totul» - Octavio Paz
Octavio Paz, poetul mexican și laureat al Premiului Nobel, a fost implicat îndeaproape în suprarealism, în special în lucrările sale timpurii. În texte precum acesta, imagistica vizionară și versul liber îi permit să exprime o reflecție metafizică și critică asupra lumii.
Dă-mi, flacără invizibilă, sabie rece,
furia ta persistentă,
pentru a pune capăt tuturor,
oh lume uscată,
oh lume sângerată,
pentru a pune capăt tuturor.
Arde, se întunecă, arde fără flăcări,
plictisitor și aprins,
cenușă și piatră vie,
un deșert fără țărmuri.
Arde pe cerul vast, piatră de piatră și nor,
sub lumina ce se estompează oarbă
printre roci sterile.
Arde în singurătatea care ne dezvăluie,
pământ de piatră arzătoare,
de rădăcini înghețate și însetate.
Furia arzătoare, ascunsă,
cenușă care o ia razna,
arde invizibil, arde
precum marea neputincioasă generează nori,
valuri precum resentimentul și spuma pietroasă.
Printre oasele mele delirante, arde;arde în aerul gol,
cuptor invizibil și pur;
arde pe măsură ce arde timpul,
cum merge timpul între moarte,
cu propriii pași și respirație;
arde ca singurătatea care te devorează,
arde în tine, arde fără flacără,
singurătate fără imagine, sete fără buze.
Pentru a pune capăt tuturor
oh lume uscată,
pentru a pune capăt tuturor.
«Avion» - Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire este considerat un precursor direct al suprarealismului . În această poezie, el reflectă cu ironie și lirism asupra creării cuvântului „avion” și a relației dintre limbaj, tehnologie și poezie.
Ce ai făcut, franceză, cu Ader the air?
Un cuvânt era al lui, acum nimic.
A trucat membrii ascezei,
în limba franceză, apoi fără nume,
iar apoi Ader devine poet și îi numește avion.
O, oamenii din Paris, voi, Marsilia și Lyon;
voi toți râurile și munții francezi,
locuitorii orașului și voi, oamenii de la țară ...
instrumentul pentru zbor se numește avion.
Cuvânt dulce care l-ar fi vrăjit pe Villon;
poeții care vor veni o vor pune în rimele lor.
Nu, aripile tale, Ader, nu erau anonime
când gramaticul a venit să-i stăpânească,
a forja un cuvânt erudit fără nimic aerisit
unde hiatusul greu și măgarul care îl însoțește (aeropl -ane )
alcătuiesc un cuvânt lung, ca un cuvânt german.
Șoaptea și vocea lui Ariel erau necesare
să numim instrumentul care ne duce în cer.
Geamătul brizei, o pasăre în spațiu,
și este un cuvânt francez care ne trece prin gură.
Avionul! Lasă avionul să urce în aer
a aluneca peste munți, a traversa mările
și chiar și mai mult se pierd.
Lasă-l să urmărească o brazdă eternă în eter,
dar hai să-i salvăm numele de avion,
din cauza acelei porecli magice a celor cinci litere iscusite
aveau puterea să deschidă cerul în mișcare.
Ce ai făcut, franceză, cu Ader the air?
Un cuvânt era al lui, acum nimic.
„Către noapte” - Philippe Soupault
Philippe Soupault a fost o figură cheie în primele zile ale suprarealismului și unul dintre primii care au experimentat cu scrierea automată. Poezia sa combină reținerea expresivă cu profunzimea onirică.
Este târziu
În umbră și în vânt
Un strigăt răsare odată cu noaptea
Nu astept pe nimeni
Pentru nimeni
Nici măcar pentru o amintire
Ora a trecut de mult
Dar strigătul acela pe care îl poartă vântul
Și împingeți înainte
Provine dintr-un loc care este dincolo
Deasupra visului
Nu astept pe nimeni
Dar iată noaptea
Încoronat de foc
Din ochii tuturor morților
Tăcut
Și tot ce trebuia să dispară
Totul s-a pierdut
Trebuie să-l găsești din nou
Deasupra visului
Spre noapte.
«Noapte» - Antonin Artaud
Antonin Artaud, pe lângă faptul că a fost poet, a fost și un revoluționar al teatrului . Opera sa împărtășește limbajul exploziv al suprarealiștilor și anticipează Teatrul Absurdului. În această poezie, orașul nocturn devine scena unei drame interioare.
Contoare de zinc trec prin canalizare,
ploaia răsare din nou spre lună;
pe bulevard o fereastră
dezvăluie o femeie goală.
În piei foilor umflate
în care respiră toată noaptea
poetul simte că părul său
cresc și se înmulțesc.
Fața obtuză a acoperișurilor
contemplă corpurile întinse.
Între pământ și trotuare
viața este o mizerie profundă.
Poet, ce te îngrijorează
nu are nimic de-a face cu luna;
ploaia este rece,
burtica este bine.
Uită-te la umplerea paharelor
pe tejghelele pământului
viața este goală,
capul este departe.
Undeva gândește un poet.
Nu avem nevoie de lună
capul este mare,
lumea este aglomerată.
În fiecare cameră
lumea tremura,
viața naște ceva
care urcă spre tavane.
Un pachet de cărți plutește în aer
în jurul ochelarilor;
fum de vin, fum de pahar
și pipele de seară.
În unghiul oblic al tavanelor
dintre toate camerele care tremură
se acumulează vapori marini
De vise prost construite
Pentru că aici Viața este pusă la îndoială
și burta gândului;
sticlele ciocnesc cranii
a ansamblului aerian.
Cuvântul izvorăște din vis
ca o floare sau ca un pahar
plin de forme și fum.
Paharul și burta se ciocnesc:
viața este clară
pe cranii vitrificate.
Areopagul înflăcărat al poeților
se adună în jurul porumbului verde,
golul se învârte.
Viața trece prin gând
a poetului păros.
«Aspect urban» - Olivero Girondo
Oliverio Girondo, poet argentinian, a fost unul dintre marii răspânditori ai avangardei în America Latină . Poezia sa suprarealistă este plină de umor, invenție verbală și scene neașteptate, precum cea din acest text.
A venit din subteran?
A ieșit din cer?
Eram printre zgomote
rănit,
grav rănit,
încă,
tăcut,
îngenuncheat înainte de seară,
înainte de inevitabil,
vene atașate
a se speria,
la asfalt,
cu tresele lor căzute,
cu ochii lui sfinți,
toate, toate goale,
aproape albastru, atât de alb.
Vorbeau despre un cal.
Cred că a fost un înger.
«Cenușă» - Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik reprezintă una dintre cele mai intense voci din poezia latino-americană a secolului XX. Opera sa, scurtă, dar concentrată, este hrănită de imagini onirice, angoasă existențială și o relație conflictuală cu limbajul , evident influențată de suprarealism.
Noaptea se împrăștie cu stele
privindu-mă uimit
aerul aruncă ură
i-a înfrumusețat fața
cu muzică.
În curând vom merge
Vis arcane
strămoș al zâmbetului meu
lumea este ticăloasă
și există un lacăt, dar nu există chei
și există spaimă, dar nu lacrimi.
Ce voi face cu mine?
Pentru că îți datorez ceea ce sunt
Dar nu am mâine
Pentru ca tu ...
Noaptea suferă.
Până în prezent au sosit poeziile suprarealiste ale celor mai cunoscuți autori ai mișcării, așa că sperăm că v-ați bucurat la fel de mult ca și noi la colectarea lor pentru a vi le arăta. Dacă aveți întrebări sau contribuții, nu uitați să utilizați caseta de comentarii de mai jos; În același mod în care vă invităm să împărtășiți această intrare pe rețelele dvs. sociale, deoarece puteți avea un prieten care iubește poezia suprarealistă și încă nu știți.
Alți poezii și autori suprarealisti notabili
Pe lângă textele deja menționate, poezia suprarealistă cuprinde o gamă mult mai largă de autori și poezii care explorează diferite fațete ale mișcării. Mai jos sunt prezentate câteva dintre cele mai reprezentative exemple, cu scurte note pentru a ajuta la înțelegerea contribuției lor la estetica suprarealistă.
„Va exista” — André Breton
André Breton, principalul promotor și imagine publică a suprarealismului, a formulat în Manifestul său suprarealist ideea că mișcarea se baza pe realitatea superioară a anumitor forme de asociere și pe exercițiul liber al gândirii. În „Va fi”, memoria, întâmplarea și profeția se împletesc.
De unde vine zgomotul ăla de fântână?
Totuși, cheia nu a rămas în ușă
Ce se poate face pentru a muta aceste pietre enorme?
În ziua aceea voi tremura de frică să nu pierd vreo urmă
Într-unul dintre cartierele încâlcite ale orașului Lyon
A fost o adiere de bine când eram pe punctul de a împlini douăzeci de ani.
În fața mea, calea hipnotică cu o femeie sumbră și fericită
Pe de altă parte, obiceiurile se vor schimba mult
Marea interdicție va fi ridicată
O libelulă va alerga să mă audă în 1950
La această răscruce
Vertijul este cel mai frumos lucru pe care l-am cunoscut vreodată.
Și în fiecare 25 mai, la sfârșitul după-amiezii, bătrânul Delescluze
Purtând o mască augustă, coboară spre Château-d'Eau
S-ar părea că amestecă cărți cu oglinzi în umbră.
„Singurul” și „Curva ochilor tăi” - Paul Éluard
Éluard, pe lângă „Oglinda unei clipe”, a scris numeroase poezii de dragoste în care persoana iubită devine centrul lumii și cheia către realitate . „Singura” și „Curva ochilor tăi” demonstrează capacitatea sa de a reinventa limbajul iubirii cu imagini izbitoare.
Ea a găsit alinare în liniștea corpului ei
Un mic bulgăre de zăpadă roșu
Îl avea pe umeri
O umbră de tăcere, o umbră de trandafir
Înconjurată de aureola ei
Mâinile și arcurile docile și cântăreții lui
Au spart lumina.
A numărat minutele fără să adoarmă.
Curba ochilor tăi îmi întoarce inima cu susul în jos.
Un cerc de dans și dulceață,
aureolă de timp, leagăn sigur și nocturn,
Și ce se întâmplă dacă nu mai știu tot ce am trăit?
Doar că ochii tăi nu m-au văzut întotdeauna.
[...]
«Spre misterios» — Robert Desnos
Robert Desnos exemplifică modul în care suprarealismul a unit experimentarea formală cu un angajament personal profund . După ce a fost exclus din grup, s-a alăturat Rezistenței Franceze și a murit într-un lagăr de concentrare. Această poezie, adresată unei figuri feminine onirice, explorează granița dintre vis și realitate.
Te-am visat atât de mult încât ai pierdut contactul cu realitatea.
Va fi oare timp să ajungem la acel corp viu?
și sărut pe gura aceea
nașterea vocii pe care mi-o doresc?
[...]
„Sorii cântăreți” — René Char
René Char, mai tânăr decât fondatorii, și-a început opera sub influența suprarealismului, dar în curând și-a dezvoltat propria voce concentrată, aforistică. În „Sorii cântăreți”, versul îi permite să enumere figuri marginale și dezastre ca și cum ar fi fragmente ale unei revelații întunecate.
Disparițiile inexplicabile
accidente neprevăzute
poate nenorociri excesive
catastrofe de tot felul
cataclismele care îneacă și carbonizează
Sinuciderea este considerată o crimă
degenerații intratabili
[...]
Suprarealismul în America Latină: Huidobro, Césaire, Alberti, Aleixandre și alții
Suprarealismul nu a rămas limitat la Franța. Poeți precum Vicente Huidobro , părintele creaționismului, au încorporat elemente suprarealiste în apărarea poeziei ca creație absolută. Aimé Césaire , din Martinica, a combinat suprarealismul și activismul negru în texte precum „Șarpele soarelui”.
În sfera hispanică, pe lângă Lorca și Paz, se remarcă Rafael Alberti , cu cărți precum Despre îngeri , unde imagini onirice exprimă criza sa personală, și Vicente Aleixandre , a cărui operă a fost puternic influențată de tehnicile suprarealiste pentru a explora identificarea ființei umane cu cosmosul.
Poeți precum Oliverio Girondo , Alejandra Pizarnik , César Moro și Joyce Mansour au extins impulsul suprarealist în spaniolă și franceză, abordând teme precum erotismul, copilăria rănită, moartea și rebeliunea împotriva normelor sociale.
Suprarealismul, visele și viața interioară
Relația dintre suprarealism și vise nu este doar decorativă. Pentru suprarealiști, visarea nu înseamnă evadarea din realitate, ci explorarea unei alte dimensiuni la fel de reale , unde dorințele, temerile și amintirile se manifestă fără cenzură.
Robert Desnos afirma că minunile lumii se află în noapte și că alături de zgomote, trenuri și lumini se află și figura misterioasă pe care o caută poetul. Leonora Carrington, Remedios Varo și Max Ernst au transpus această viziune onirică pe pânză, în timp ce în poezie s-a manifestat în scene care ar putea aparține unui vis lucid sau unui coșmar.
Suprarealiștii susțineau că adevărata libertate, într-o lume ostilă din punct de vedere social și politic, își găsise refugiul în gândire și vise . De aceea, atât de multe imagini din poeziile lor se joacă cu peisaje imposibile, obiecte care își schimbă funcția și corpuri care se transformă.
Lectură recomandată și conexiuni cu alte mișcări poetice
Dacă ești interesat de poeziile suprarealiste, s-ar putea să găsești o experiență îmbogățitoare și în explorarea altor mișcări literare cu care se leagă sau care l-au precedat. Printre acestea, se remarcă următoarele:
- Poezii romantice, care introduc accentul pe sine, subiectivitate și irațional, trăsături pe care suprarealismul le va dezvolta mai departe.
- Poezii de avangardă, care include futurismul, dadaismul, ultraismul și alte mișcări care au căutat să rupă cu tradiția.
- Poezii ale realismului și Naturalism, pe care suprarealismul o respinge în mod conștient, nedorind să fie o oglindă fidelă a societății.
- Poezii ale futurismului, cu exaltarea tehnicii și vitezei, care a influențat imagistica unor suprarealiști.
- Poezii ale clasicismului, Din neoclasicismul și Stil baroccare servesc drept contrapunct pentru a înțelege măsura în care suprarealismul se rupe cu metrica și retorica moștenite.
- Poezii ale modernismului și Simbolism, foarte important ca preambul la reînnoirea imaginilor și a limbajului.
- Poezii cubiste, care fragmentează realitatea în planuri multiple, lucru care rezonează cu modul suprarealist de a juxtapune scene și voci.
- Poezii renascentiste, îndepărtate în timp, dar utile pentru a aprecia schimbarea radicală pe care a implicat-o irupția avangardei.
Înțelegerea acestor mișcări vă permite să înțelegeți mai bine ce aduce nou poezia suprarealistă : centralitatea inconștientului, scrierea automată, cadavrul rafinat, abolirea deliberată a logicii și angajamentul față de o imaginație fără granițe.
Poezia suprarealistă, cu imaginile sale onirice, asocierile neașteptate și provocarea constantă la adresa rațiunii, rămâne una dintre cele mai puternice modalități de a ne pune sub semnul întrebării viața interioară și de a gândi lumea din perspective diferite. Revenirea la aceste poezii - de Breton, Éluard, Lorca, Aragon, Paz, Pizarnik, Soupault, Artaud, Girondo și atâția alții - este o modalitate de a ne lăsa propria imaginație să se trezească, să se dezlănțuie și să descoperim că poate, și în noi, există un teritoriu suprarealist care așteaptă să fie scris.